1，上新弦的時候，按調(diào)音表調(diào)準(zhǔn)之后，推一推琴弦或拉一拉琴弦，然后再重新調(diào)音，多循環(huán)幾次，直到在琴弦張力得到穩(wěn)固的情況之下，音準(zhǔn)了。這樣就開始正式演奏了。
2，點弦的時候，也許右手指向下勾弦看起來很酷，但是改為右手指向上勾弦，會顯得更加簡單和自然一些，就像你左手指在進(jìn)行擊勾弦連奏一樣的簡單；
3，當(dāng)你推弦時感覺到吃力的時候，看看你是否只用了一根手指在推弦？這是不對的，你要學(xué)會用其他可用的手指壓在琴弦上，輔助推弦；
4，按指板的某一品彈出來的聲音不干凈、發(fā)顫？這往往不是木頭或品絲的問題，這時候適當(dāng)降低拾音器的高度可以解決，邊調(diào)整邊聽音，直到你找到滿意的聲音為止。而且要注意，降低拾音器要在必要的范圍內(nèi)，不要降得太多！
5，彈快的東西的時候，右手腕總是容易感到勞累？這跟你的右手發(fā)力和手的移動有關(guān)。你應(yīng)該學(xué)會在重音上彈重一些（跟節(jié)拍器的點或鼓點重疊），在重音與重音之間的音上，彈得稍微輕一些；然后，減少手的移動（多余動作），用拇指穩(wěn)固地去推動撥片的上下移動（根據(jù)重音），避免右手腕大范圍的轉(zhuǎn)動，從而產(chǎn)生不必要的勞累！
一.習(xí)慣成自然
假設(shè)曲子的進(jìn)行是一個跑道，跑道跑久了自然曉得哪里要轉(zhuǎn)彎、哪里有坡度？而你大概可以在哪里加速、哪里“翹孤輪”？等等…路熟了至少胸有成足，有時候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正軌上。那么在日積月累之后，你會跑的跑道是不是愈來愈多了呢？而就算是新的跑道，你也能看出它的玄機，熟稔效率自然也大幅提升。又例：你對家里的樓梯一定是熟得不得了吧？有時候兩步一并、有時用跳的，這就是Improvisation。
二.多觀摩別人
尤其對吉他手來講，反而需要去聆聽觀察非吉他手的演奏與想法，因為吉他手太多了！跟薩克斯風(fēng)手一樣，你們會很容易落入觀察許多無謂的小細(xì)節(jié)中（例如音色屌不屌啊？效果器用哪顆??？有沒有改琴??？彈奏速度幾百??？…等等），反而忽略了整體的流暢。而聆聽學(xué)習(xí)非吉他手的演奏，反而會讓你更專心，試試看？先別管「這樣有沒有創(chuàng)意？」「這樣夠眩嗎？」這類問題，而要想「這樣流暢嗎？」「我彈來自在嗎？」縱然聽來像誰誰誰，但總是一個學(xué)會講好話的過程。
三.別被教材綁住
尤其在你就讀的這類學(xué)校中，講義教材特別多、名家撇步一堆，反而讓你無法專注在一種事情上，到頭來別人還是很眩，你還是會猶豫。理論是要把它搞懂后運用的，不是拿來自縛手腳的，所以要勇敢地有自己的想法，堅持一陣子，再虛心求教。當(dāng)你持續(xù)的做這個動作之后，你就會慢慢發(fā)現(xiàn)教材上很多東西已經(jīng)潛移默化的影響到你日后在吉他上獨奏以及即興時候的演奏水平。這點是非常重要的，只要能把教材上面的東西消化好，甚至是能夠讓你的演奏更加的多姿多彩。
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